tác giả:Scott Frazier
Người dịch:MHD
Nội dung đầu:

Nếu bạn muốn ý tưởng của bạn được làm thành hoạt hình, hoặc truyện tranh thì điều quan trọng nhất là bạn phải bắt đầu NGAY BÂY GIỜ!! Trừ khi nếu bạn chỉ muốn viết truyện và bán chúng để lên phim, nếu không thì bạn phải đem truyện mình cho người ta thấy.

Nội dung:

TRUYỆN TRANH

Gia nhập vào làng truyện tranh dễ hơn hoạt hình rất nhiều, và bạn có thể tạo một cuốn truyện tranh ngay lúc này với những vật liệu có sẵn. Không có cái gì để luyện tập trí tưởng tượng và cho cả thế giới biết những gì bạn làm tốt hơn là tự mình viết và vẽ lên một cuốn truyện. BẤT CỨ AI cũng có thể làm được. Nhưng hãy nhớ là xuất bản một cuốn truyện cho quần chúng không phải dễ chút nào.

Điều quan trọng nhất để làm khi muốn bước vào đường công nghệ truyện tranh là phải “kết thúc” một truyện nào đó. Đem khoe bản nháp, truyện "gần" hết, và kịch bản xong một nửa, thì sẽ không thuyết phục được ai cả. Tất cả mọi người trên thế giới đều có một câu chuyện để kể, nhưng chỉ có dân chuyên (hay có cơ hội thành chuyên) mới đem câu chuyện của họ đến kết thúc được thôi. Các nhà xuất bản sẽ thích bạn rất nhiều nếu họ thấy bạn hoàn tất một câu chuyện nào đó.

Hãy đến San Diego Comic-Con International hay các hội chợ truyện tranh khác mà những nhà xuất bản hiện diện để xem portfolio và cho họ xem công trình của bạn làm. Có thể lúc đầu sự cạnh tranh rất khốc liệt, nhưng nếu bạn chăm chỉ làm việc, vẽ mỗi ngày, và hoàn tất câu chuyện của mình, kể cả truyện nhỏ, thì sẽ có lúc một tổng biên tập nào đó sẽ để ý đến bạn. Việc này đòi hỏi kiên nhẫn, lặp lại nhiều lần, ngay cả nhiều năm, nhưng nếu bạn không bỏ cuộc, thì cuối cùng bạn cũng sẽ được nhận vào làm một họa sĩ chuyên nghiệp.

TRUYỆN TRANH ONLINE

Thế giới online là một nơi tuyệt vời để đưa ý tưởng của bạn đến với độc giả và có lẽ người hỗ trợ nào đó. Một lần nữa, cần thiết nhất là phải hoàn tất truyện. Viết một câu chuyện và phải kết thúc nó. Bạn có thể vẽ theo kiểu truyện tranh 4 cột (như comic strip của Peanut, v.v.), nhưng như vậy con đường xuất bản sẽ bị giới hạn. Bất cứ ai muốn làm truyện tranh với hi vọng được chuyển thành phim trong tương lai, nhất định phải viết theo kiểu từng tập riêng, tốt nhất là kiểu kịch tính (drama) hay là hài hước. Truyện hài cũng cần phải được nghiên cứu kỹ, tại vì những gì đối với bạn là vui nhộn, có thể không vui lắm với độc giả.

Nếu bạn có thể làm được một truyện tranh, thì bạn đang trên đường đến với hoạt hình được rồi đó.

ĐỪNG CHÔM Ý TƯỞNG CỦA CÁC TRUYỆN TRANH HAY HOẠT HÌNH KHÁC

Hầu hết các fans của anime hay manga đều vẽ theo một kiểu hỗn hợp của các họa sĩ hay mangaka mà họ thích. Điều đó cũng tốt thôi nếu họ chỉ muốn làm trong khuôn khổ phục vụ cho fans, nhưng nó sẽ không mở một cánh cửa đến thế giới chuyên nghiệp. Nếu người bảo trợ muốn một cái gì đó giống kiểu của CLAMP, thì họ sẽ mướn CLAMP để làm. Nếu họ không thích xài tiền nhiều, thì họ sẽ muớn một đống copy artists (những họa sĩ chuyên copy hình) vô danh. Chẳng có vinh quang hay nghệ thuật nào cho người hoạ sĩ hay copy, và đến khi nào bạn có kiểu vẽ của riêng mình, thì bạn mới trở thành một người sáng tạo đúng nghĩa. Một khi bạn đã có kiểu vẽ riêng, bạn sẽ có được sự chú ý của độc giả và các nhà xuất bạn.

Bạn hòan toàn có thể phát triển một style vẽ riêng dựa trên sức của mình, và hầu hết các họa sĩ đều có được style của mình khi mà họ vẽ rất nhiều mà không dựa vào kiểu người khác, đến một lúc nào đó, các nét vẽ sẽ tiến hóa thành một style riêng.

YẾU TỐ THƯƠNG MẠI

Nếu bạn muốn được xuất bản rộng rãi khắp nơi, tốt nhất là đừng viết những gì chỉ dành cho một phần nhỏ của thế giới. Thí dụ như nếu nội dung truyện bạn viết chỉ dành cho anime fans, thì chỉ có anime fans mới đọc nó. Có thể đối với một sinh viên đang thực tập thì điều này cũng tốt thôi, nhưng một truyện như thế sẽ không kiếm đủ tiền để nuôi người họa sĩ chuyên nghiệp. Nó cũng sẽ không được sự chú ý của các nhà bình luận, nhà xuất bản, hay các nhà tìm kiếm nhân tài, và cả của công chúng – tất cả những người hết sức cần thiết trong nghề nghiệp của một họa sĩ truyện tranh.

Viết câu chuyện thích hợp cho công chúng không phải là “tự bán đứng”, hoặc “thất bại”, hay “sặc mùi tiền”, nhưng nó là tạo một sản phẩm bán được. Nếu bạn sản xuất đôi giày chỉ mang vừa chân 50000 người trên thế giới, thì bạn phải đề giá sao cho bạn vẫn kiếm lời nếu số giày chỉ bán ra được 1 nửa hoặc ít hơn. Cũng vì lý do đó mà các video phụ đề thường mắc hơn thuyết minh. Phần đông công chúng Mỹ thích xem phim thuyết minh hơn, trong khi chỉ có fans mới xem phim phụ đề, bằng 1/10 thị trường chính, thế nên giá bán ra phải tăng lên cho vừa với thị trường.

Một họa sĩ chuyên nghiệp có nghĩa là bạn phải làm việc đúng giờ. Không thể nào bỏ đi chơi hội chợ hay đi nhậu nhẹt vào cái ngày mà bạn biết phải nộp truyện cho biên tập. Nếu bạn không giữ đúng ngày giao bài (ngay cả nếu bạn tự làm việc cho mình, và tự xuất bản), thì các công ty, nhà xuất bản và mọi người cũng sẽ mất tín nhiệm vào bạn. Hãy làm việc đúng giờ!

LUYỆN TẬP

Hãy đọc sách chỉ cách viết văn hay. Đến xem các website chỉ cách viết. Hãy đọc, đọc và đọc! Không nên chỉ đọc truyện tranh và xem phim hoạt hình! Những người cả đời chỉ xem hoạt hình, đọc truyện tranh, hay xem phim hành động, phim hài rẻ tiền là những người làm ra các bộ truyện tranh và phim hoạt hình dở nhất. Hãy xem phim cổ điển! Đọc tiểu thuyết cổ điển! Nếu bạn thấy các bộ phim hoặc truyện cổ điển đáng chán, thì hãy đọc và xem chúng nhiều lần nữa.

Người ta nói bạn làm những thứ mà bạn trải qua trong thời thơ ấu. Tezuka và những nhà phim anime và manga khác là fans của sách và phim, họ đọc và xem phim rất nhiều. Thế hệ các nhà sáng tạo kế tiếp cũng giống như vậy nhưng họ lại có cơ hội tham khảo thêm manga và anime. Nhưng thế hệ hiện nay thì thật là đáng lo lắng, vì có quá nhiều anime và manga khắp nơi, họ bắt đầu mất mối tương quan với sách và phim. Những người này lớn lên chỉ xem anime, phim kinh dị, phim viễn tưởng hoặc manga tương tự, kết quả là họ chỉ sử dụng lại các ý tưởng đã dùng trong đó.

TÌM MỘT NGƯỜI CÓ THỂ HƯỚNG DẪN BẠN

Để có thể chuyển ý tưởng thành phim anime, bạn cần một số đầu tư lớn, và không ai đầu tư vào ý tưởng cả. Những nguời bảo trợ chỉ đầu tư vào người họa sĩ có kinh nghiệm, nhóm họa sĩ, hoặc một công ty, ngay cả những công ty mới, nếu họ nghĩ họ có thể tin tưởng nhóm đó được.

Hãy chăm đến hội chợ và các cuộc hội họp khác để gặp các nhà sáng tạo chuyên nghiệp. Nếu thật sự cố gắng, bạn sẽ tìm thấy được người thích ý tưởng của bạn và sẵn sàng giúp đỡ bạn. Hãy nhớ lúc nào cũng sử xự như một người chuyên nghiệp. Không nên khoe công trình của bạn cho bất cứ ai và nói về nó liên tục. Hãy để một họa sĩ chuyên nghiệp xem truyện của bạn mà không phải nghe bạn nói về nó. Bạn có thể sẽ làm họ kinh ngạc, hoặc họ sẽ cho lời khuyên để làm truyện hay hơn. Hoặc họ sẽ giới thiệu bạn đến một người khác có thể giúp bạn.

NHƯNG ĐỪNG …

Đừng, dưới bất cứ trường hợp nào, gởi truyện hay ý tưởng của bạn đến cho bất cứ người nào mà họ không yêu cầu, hoặc gởi đi mà chưa xem qua hướng dẫn gởi bài (submision guidelines) của họ. Các nxb sẽ vui lòng gởi cho bạn xem hướng dẫn gởi bài của họ, và một số đã để sẵn trên website của họ rồi. Về bản thảo hoạt hình thì khó hơn - tốt nhất là nên đưa cho người đại diện (agent) để họ gởi đi. Tìm đọc sách về cách gởi kịch bản hoạt hình hay TV để tham khảo thêm. Ngoài ra, không nên để bất cứ ai xem kịch bản trừ khi họ đã ký hợp đồng không tiết lộ (non-disclosure agreement, gọi tắt là NDA). Như cái tên của nó, NDA là hợp đồng giữa hai bên chỉ tiết lộ thông tin tối mật cho nhau, mà không cho người nào khác. Điều này bảo đảm cho ý tưởng của bạn không bị tiết lộ ra ngoài, hoặc công ty sử dụng vào mục đích khác.

Bạn là người nắm giữ chìa khóa cho tương lai mình. Hãy vẽ! Ngay bây giờ!

NGuồn blog baobinh2701